Il Magazine di UT

29/05/13

Giordano Teodoldi, uno splendido outsider. La recensione (quasi) impossibile di Raffaello Palumbo Mosca

I segnalati, primo romanzo di Giordano Teodoldi dopo la fortunata raccolta di racconti Io odio John Updike, è un libro decisamente spiazzante; a lungo mi sono chiesto come fosse possibile parlarne, se non evocando immagini e suoni: l’angoscia straziante e finemente modulata del Pierrot Lunaire di Schoenberg, ad esempio, o l’Urlo di Munch o ancora, e più in generale, quelle atmosfere decadenti e arcaiche così care ad un certo pensiero mitico-magico degli anni Venti e Trenta del secolo scorso. Forse il modo migliore di procedere è per avvicinamenti progressivi. Iniziamo allora con il titolo, che è un chiaro riferimento all’opera Die Gezeichneten (I predestinati o, appunto, I segnalati del 1918) di Franz Schrecker (1878-1934). Le trame dell’opera di Schrecker e del romanzo di Teodoldi sono, come è ovvio, molto diverse, ma comuni sono i temi fondanti: la deformità, la sessualità morbosa, l’inquietante inafferrabilità della bellezza (tutti temi, del resto, usuali dell’espressionismo tedesco del tempo); comune a Schrecker e Teodoldi è poi l’azzardo massimalista di trattare e fondere tutti questi motivi all’interno di un’unica opera.

Léo nonostante la crisi: il 18 Festival Ferrè - Edizione del ventennale

Edizione davvero straordinaria questa del ventennale della morte di Léo Ferré, il poeta musicista legato da una bella storia di amicizia e di solidarietà artistica alla città di San Benedetto del Tronto che, pure nelle difficoltà economiche nazionali e locali del precario momento, si è cercato di onorare gettando il cuore oltre l’ostacolo, sia come Centro Léo Ferré che come Amministrazione e Cittadinanza.

Abbiamo così ancora una volta la possibilità di esibire il fiore all’occhiello di un Festival che ha prestigio e eco internazionali, come ulteriormente dimostra la richiesta da parte del regista francese Bernard Gille di essere presente al Festival per terminare il film documentario che sta girando su Ferré con riprese sul posto; come pure ne è conferma la richiesta dello scrittore francese Jacques Vassal di presentare in prima assoluta il suo nuovo libro su Ferré proprio nella circostanza del Festival del ventennale.

Il programma, in tre serate, si commenta da sé: il trio del cantautore livornese, Bobo Rondelli, forse l’artista tenero e graffiante più ambito del momento; il trio della raffinata e originale interprete jazz Tiziana Ghiglione; il sestetto magico dei Têtes de Bois, talentuosi interpreti italiani di Ferré;

L'ultimo viaggio (senza passaporto) di Georges Moustaki, lo “straniero”. Una grande classe con un filo di voce.

Ho intervistato Georges Moustaki il 22 maggio del 1998: Festival Ferré. Incuteva rispetto, forse per quella barba bianca che non spiccava affatto sul suo vestito candido più della barba. Di quella intervista, ricordo perfettamente alcuni passaggi; quello su Dio, ad esempio, che c'è ma non c'è, che s'incarna nella natura e non c'è mai quando serve. Di un mondo senza passaporti e la possibilità di viaggiare non dovendo essere costretti a cambiare soldi a ogni passaggio di confine. A breve, almeno in Europa, il sogno di Moustaki si sarebbe avverato: il trattato di Schengen avrebbe aperto le frontiere, l'euro reso unica la valuta. Durante il suo soggiorno da queste parti, trovò il tempo di andare a Castelfidardo per acquistare una fisarmonica 3/4, non un bandoneon né un organetto, proprio una fisarmonica. Il bello fu che, durante il viaggio di ritorno, si piazzò davanti a un grosso negozio di calzature e iniziò a suonarla. Incassò la bellezza di 9mila lire, spese a vino.

Se c'è un aspetto che colpisce della "personale" di Vittorio Amadio a Roma (ex Mulini Biondi, fino al 12 giugno), è il connubio fra arte e architettura che spicca prepotentemente nell'allestimento. Da una parte c'è infatti l'estro creativo a tutto tondo, e con tutti i materiali possibili, del maestro di Castel di Lama. Dall'altra il rigore estetico-formale con il quale la Pro Arch BCD (acronimo di Gianfranco Brocchetti, Marco Maria Cupelloni e Fabrizio Delle Fratte), ha inteso creare il percorso artistico-conoscitivo di un artista che fa delle forme e dei colori la sua mission spirituale.

Pure i titoli, in Jazz. Il concerto di Andrea Bonioli ascoltato (e recensito) da Pier Giorgio Camaioni

Ti pilotavano in schematici appartamenti anni ’60 dai pavimenti in graniglia, e tu trangugiavi ruspanti prelibatezze fatte in casa, bevevi vino denso del nonno, ti accoccolavi su sedie di fòrmica divani similpelle e tappeti finto-persiani, per ascoltare Jazz sconosciuto e segreto ma gustoso. Una volta i CAMERA CONCERTO a San Benedetto erano così. Poi si sono “evoluti”. Adesso, capita che ti ospitino in un confortevole ristorante-chalet, che fa pesce come si deve. E per star sicuri, ecco un gruppo di musicisti che già si conosce. La Bussola è affidabile, è una garanzia, sennò non si chiamerebbe Bussola… Andrea Bonioli Quartet, quelli del disco con gli occhiali Ray-ban d’antan verdi e coi titoli buffi:

Torino: tanti fogli bianchi, pennellati di nero tipografico, eppur colorati

Sarebbe felice Gutenberg, nel constatare che cosa ne è stato della stampa dopo di lui. Forse si aggira con noi tra i corridoi del Salone del Libro di Torino 2013. Giovedì pomeriggio h 16.00. Case editrici, spazio Regioni, sale colorate per e dai dibattiti, corner, allestimenti, cataloghi cerchiati di appuntamenti da non perdere, la Rai in diretta, Fahre, sempre la 3: tante donne e tanti uomini, ragazzi e scolaresche tutti ospiti del medesimo spazio, numerato per non perdersi, dedicato quest’anno alla “creatività”. Tutti carichi di un peso leggero, quello della cultura, vanno e vengono, tornano, si spostano, si fermano, esplorano, toccano, guardano, scelgono, osservano, cercano, ascoltano. Pensano. Si pongono domande. Cercano risposte.

Arte al quadrato. La mostra di Albert Casals e Joaquim Pujol Grau a Pescara

Joaquim Pujol Grau, Albert Casals, Vittorio Amadio

È nostra convinzione che prima di scrivere di un artista, occorra una discreta frequentazione. Non stiamo parlando di amicizia, che è una dimensione umana più complessa, ma di comunicazione in senso lato, quella specie di colloquio a quattr'occhi che consente molto spesso di penetrare mondi e sensibilità indispensabili per un approccio serio e senza pre-idee a un mondo complicatissimo qual è quello dell'arte contemporanea. Con Albert Casals e Joaquim Pujol Grau (Vittorio Amadio interprete occasionale di spagnolo, e interlocutore mai passivo), abbiamo parlato di tutto meno che della loro arte. Capire da dove partono, che tipo di percorso hanno fatto, a quale stile si rifanno, quali sono i loro punti imprescindibili di riferimento e

“Papaveri, vipere e papere”. L'Italia di oggi cantata da Francesco De Gregori. Un signor concerto con un interprete impeccabile.

Dipende da quello che uno vuole andando a un concerto di Francesco De Gregori. Se pensa che ad accompagnarlo siano Jeff Beck e Billy Cobham, Mauro Pagani e Roger Water, Rick Wakemann e Greg Lake, forse è meglio che cambi destinazione serale. Se invece si “accontenta” di una band composta da fior di professionisti, ma senza picchi autoriali, questo è il concerto che fa per lui. Quando Fabrizio De Andrè iniziò a esibirsi in pubblico, ad accompagnarlo c'era un tamburello. La Pfm sarebbe arrivata molti anni dopo preceduta, nella definitiva rentrée, da tre quinti dei New Trolls (un giovanissimo Eugenio Finardi apriva il concerto).

A Grottammare Alta, un museo per il Tarpato. L'arte vissuta oltre il disagio. Abbiamo visitato la mostra

Lo conoscevo. Ero entrata più volte nel luogo dove vivevano i suoi quadri e lui, silenzioso, vivente il dolore visibile della sua esistenza, si ritirava come per nascondersi a qualsiasi possibile mondanità: una bottega da autodidatta in Piazza Peretti a Grottammare Alta, il borgo scosceso che abitava la sua pittura, nella realtà come nel sogno. Giacomo Pomili il suo nome. Il Tarpato, la firma della sua arte che evocava un disagio lungo anni, la fatica di sciogliersi alla vita, di tradursi per il mondo. Silenzioso, guardava i visitatori della sua “bottega” dietro una specie di sorriso restìo. I quadri erano allora disposti confusamente, ma non si faceva fatica a coglierne un’inusitata bellezza, singolare e forestiera, per niente dilettantesca.