Il Magazine di UT: giugno 2026

01/06/26

QUESTIONE DI TEMPO

“Avant-Garde”

4 Seasons - Coreografia Robert Bondara

27’ 52” - Coreografia Jiří Kylián

Lovebirds - Coreografia Marco Goecke

Corpo di ballo e Orchestra del Teatro Nazionale di Praga

Praga – Teatro Nazionale - 21 Maggio 2026 h19

Ma, ahimé, che m’inganno,

tu sei, tempo, che te ne stai

io sono quello che se ne va.

(Luís de Góngora y Argotte)

===============

Quando tre grandi della danza contemporanea internazionale si confrontano intorno al tema del tempo, è fatale che ne nasca qualcosa di sorprendente.

Per esempio, che la sontuosità delle 4 Stagioni vivaldiane rivisitata nel minimalismo avanguardista di Max Richter diventi il tessuto sonoro di una danza meditativa e di stampo neoclassico qual è quella del polacco Robert Bondara; che l’incompiuta Decima Sinfonia di Mahler trascolori nelle sonorità elettroniche di Dirk Haubrich per incastonare nella coreografia di Jiří Kylián quella componente di surreale e di assurdo che appartiene anche alla vita vera; che l’inquietudine interiore del Doppio Concerto per due orchestre d’archi, pianoforte e timpani di B. Martinů si unisca al soul e alla voce scoscesa e struggente di James Brown per dare alla coreografia di Marco Goecke i colori delle emozioni più nascoste e profonde.

Stranezze solo apparenti, se i tre distinti linguaggi coreografici si ricongiungono sapientemente per strade diverse nella comune riflessione sul tempo, sulla natura ciclica della vita, sull’ineluttabilità della fine.

Perché abbiamo escluso la morte da questo ciclo? Perché fingiamo che non esista? Questo mi affascina. Nella cultura occidentale la morte non è 'sexy', ci deprime. Eppure è una parte essenziale di noi, commenta R. Bondara.

Nel suo “4 Seasons”, le 4 Stagioni vivaldiane nella nota versione di Max Richter prorompono su una scena minimalista e si fanno metafora del flusso temporale ciclico e costante che l’elemento umano attraversa con tutta la propria fragilità e vulnerabilità; gli stilizzati uccelli di carta che sovrastano la scena ne sono il simbolo, alcuni cadono in fiamme al suolo perchè fragile come le nostre vite è quella carta, fogli bianchi non scritti su cui si imprimeranno i segni e le ferite del tempo, e come noi infine cadranno.

È come se qualcuno ci avesse accartocciati. Siamo meravigliosamente rugosi, commenta il coreografo.

Ancora la costante trasformazione del tempo è al centro della coreografia di J.Kylián; quel 27’ 52” che ne costituisce il titolo è la durata esatta della coreografia e del movimento musicale che la scandisce: la Sinfonia n.10 di Mahler – qui contaminata con la musica elettronica di Dirk Haubrich – che contiene nella sua stessa incompiutezza il presagio della fine.

E nella perfezione tecnica della danza, nella fluidità di assoli e duetti - cifra distintiva di Kylián - emergono emozioni, moti dell’anima e di un sentire profondo che qui è coscienza dell’umana caducità nel flusso temporale costante e inarrestabile.

In questo flusso procediamo tutti come migranti, siamo tutti migranti del tempo.*

Questo tempo che misura e trasforma la nostra esistenza si traduce, nel Lovebirds di Goecke – terza composizione del trittico Avant-garde – in uno stile coreografico di apparente romanticismo che è consapevolezza di vulnerabilità e tensione verso una ricerca di identità.

Ne è cornice e voce al tempo stesso la partitura musicale del Doppio Concerto di Martinů, composto nel ’38 nell’addensarsi tumultuoso di venti di guerra, e che fu grido d’opposizione agli Accordi di Monaco.

I ritmi sincopati e la densità ritmica, l’oggettiva difficoltà della partitura (qui egregiamente eseguita dall’Orchestra del Teatro Nazionale, con la direzione di J.Kyzlink) sono il tappeto sonoro di un linguaggio coreografico irto di contrasti ed iperboli, di aggregazioni e solitudini, dove la tensione musicale, la drammaticità dei toni percussivi si rompono a tratti, frammentate dall’energia dei ritmi e dei testi di James Brown.

La fisicità degli interpreti ne viene plasmata, e il linguaggio espressivo di Goecke attraversa tutta la gamma dei contrasti e dei paradossi: la danza assume su di sé il compito di disegnare gli stati emozionali più contraddittori, trascolorando dall’umorismo al grottesco, dal divertimento al dramma.

Ciò che Goecke disegna attraverso i 18 danzatori in stato di grazia è uno studio trasgressivo, disincantato, intenso, sulla identità, la vulnerabilità, le possibilità dell’amore.

Avanguardia e tradizione, dunque, ancora una volta e magnificamente s'incontrano su questa scena, in questo Teatro Nazionale di linee severe, di volumi imponenti, materna sagoma incoronata d’oro.

E oggi come sempre il genio creativo di grandi autori, l’eccellenza degli interpreti, la perfetta organizzazione rendono omaggio a questo contenitore di cultura e di bellezza; a questo luogo che in caratteri d’oro al di sopra del palco reca la scritta NÁROD SOBĔ, La Nazione a sé stessa, a ricordare il contributo dell’intera nazione perchè il luogo più straordinariamente iconico della cultura e dell’identità ceche rinascesse dalle ceneri del suo incendio e tornasse, ancora grande, ai suoi cittadini.